Pensando
alla Pasqua, in relazione alla Storia dell'Arte, vengono subito alla mente le
immagini della Resurrezione di Cristo. Niente di più vero, ma quest'oggi vi
proporrò una diversa chiave di lettura della festività. Le prossime righe saranno
dedicate all'evento che precede di poco la vera e propria resurrezione ossia la
discesa nel limbo da parte di Cristo, da cui risalirà attraverso la rinascita.
Questo episodio è presente sia nel Vangelo, nello specifico nel Nuovo
Testamento con i racconti di Paolo apostolo, sia nel Vangelo apocrifo di Nicodemo. Nella tradizione della Chiesa, Cristo scese negli inferi
per liberare i giusti che attendevano il Salvatore, ma anche coloro che lì si
trovavano poiché morti prima della venuta di Gesù e dunque senza battesimo. La
vicenda venne descritta in maniera magistrale nel dipinto, olio su tavola, la Discesa al Limbo del Bronzino.
Agnolo di Cosimo di Mariano Allori, detto il Bronzino a causa dei suoi capelli color del bronzo, nacque a Monticelli di Firenze il 17 novembre 1503. Il suo repertorio artistico spazia dalle opere religiose a quelle allegoriche e, come altri colleghi artisti quali Michelangelo, Benvenuto Cellini e Leon Battista Alberti, si dilettava anche nella scrittura lirica e in quella burlesca. Queste manifestazioni artistiche del suo animo sono il riflesso l'uno dell'altra: alcuni aspetti della sua pittura si possono riscontrare nei suoi versi, e viceversa. Per questa Pasqua incontreremo il Bronzino pittore religioso e non ci limiteremo ad osservare ed interpretare il dipinto in chiave puramente iconografica, bensì anche da un punto di vista letterario. Il dipinto del Cristo al limbo, eseguito nel 1552 per la cappella della famiglia Zanchini, fu concluso a soli due anni di distanza dalla pubblicazione dell'Editio princeps delle Vite del Vasari. Nell'edizione Torrentiniana, Bronzino non trova il suo meritato posto tra le innumerevoli vite, ma viene soltanto citato nella vita di Raffaellino del Garbo, pittore fiorentino, attraverso queste parole:
Agnolo di Cosimo di Mariano Allori, detto il Bronzino a causa dei suoi capelli color del bronzo, nacque a Monticelli di Firenze il 17 novembre 1503. Il suo repertorio artistico spazia dalle opere religiose a quelle allegoriche e, come altri colleghi artisti quali Michelangelo, Benvenuto Cellini e Leon Battista Alberti, si dilettava anche nella scrittura lirica e in quella burlesca. Queste manifestazioni artistiche del suo animo sono il riflesso l'uno dell'altra: alcuni aspetti della sua pittura si possono riscontrare nei suoi versi, e viceversa. Per questa Pasqua incontreremo il Bronzino pittore religioso e non ci limiteremo ad osservare ed interpretare il dipinto in chiave puramente iconografica, bensì anche da un punto di vista letterario. Il dipinto del Cristo al limbo, eseguito nel 1552 per la cappella della famiglia Zanchini, fu concluso a soli due anni di distanza dalla pubblicazione dell'Editio princeps delle Vite del Vasari. Nell'edizione Torrentiniana, Bronzino non trova il suo meritato posto tra le innumerevoli vite, ma viene soltanto citato nella vita di Raffaellino del Garbo, pittore fiorentino, attraverso queste parole:
Andò ad imparare da costui i
principii dell'arte nella sua fanciullezza Bronzino fiorentino, pittore, il
quale si portò poi sì bene sotto la protezzione di Iacopo da Puntormo pittor
fiorentino, che nell'arte ha fatto i medesimi frutti che Iacopo suo maestro,
come ne fanno fede alcuni ritratti et opere di sua mano appresso lo
il[l]ustrissimo et eccellentissimo signor duca Cosimo nella guardaroba, e per
la illustrissima signora Duchessa la cappella lavorata in fresco; e vivendo e
operando merita quelle infinite lodi che tutto dì se gli dànno.
La
pala del Cristo al Limbo si trova oggi nella basilica di Santa Croce a Firenze, ed è
attraverso essa che il Bronzino sembra rispondere alla critica fatta
dal Vasari, in quanto vi inserisce i volti del Pontormo e di Alessandro Allori. Nell'opera l'artista dipinge sé stesso sotto le spoglie del David, chiaro riferimento michelangelesco.
Tra i personaggi troviamo
inoltre le figure del circolo delle arti: Benedetto Varchi, raffigurato come
ladrone buono, Giovan Battista Gelli come Abramo e Pier Francesco Giambullari
come Mosè. Tra di esse figura anche il committente Giovanni Zanchini, nelle
vesti di Noè mentre viene salvato da Cristo. Tra i concittadini ritrattati,
sono presenti anche due figure femminili dell'epoca, una delle quali ha il seno
scoperto, cosa che provocò non poche critiche. Infatti, a distanza di alcuni
anni, Girolamo Savonarola, noto predicatore e religioso, aveva fatto di Firenze
il teatro per le sue profezie. Attraverso i suoi sermoni aveva appoggiato un
modello teocratico basato sulla purificazione della Chiesa e dei suoi messaggi.
Per questo le figure del Bronzino furono aspramente criticate per le nudità
carnali, che non erano ideali e opportune per un'opera sacra. In una scena
sacra come questa il Bronzino riuscì ad unire il doppio registro che usa nella
sua poesia: il lirico e il bernesco. Nel dipinto la figura di Cristo è centrale
e si prodiga nel salvare le anime dei santi padri e degli amici dell'artista,
riuscendo a scacciare le creature mostruose che scappano volando goffamente.
Questo compito non è però esclusivo della sola figura di Cristo: una donna in basso, spostata leggermente a sinistra della scena, stende il braccio per aiutare chi è ancora bloccato fra le rocce, facendo salire quest’ultimi verso la luce.
Una scena simile viene descritta nel terzo capitolo del Piato, poema letterario del Bronzino edito 1553. Il protagonista, durante il suo lungo viaggio attraverso il corpo del gigante Arcigrandone, viene accompagnato da una donna, che lo salva in diverse occasioni:
Questo compito non è però esclusivo della sola figura di Cristo: una donna in basso, spostata leggermente a sinistra della scena, stende il braccio per aiutare chi è ancora bloccato fra le rocce, facendo salire quest’ultimi verso la luce.
Una scena simile viene descritta nel terzo capitolo del Piato, poema letterario del Bronzino edito 1553. Il protagonista, durante il suo lungo viaggio attraverso il corpo del gigante Arcigrandone, viene accompagnato da una donna, che lo salva in diverse occasioni:
Ma quella
saggia, ch'alla mia difesa Già s'era messa, lor disse: Genìa, Tornate indietro;
e la man m'ebbe presa Bronzino continua ancora: Allor, fuggiti i pessimi e
crudeli, Rialzai gli occhi e per vergogna il viso Non le mirai, ma solo i
bianchi veli.
Il contesto in cui l'artista-poeta e la donna si trovano è terribile:
Di strizzuoli
e grifon, d'aquile e galli Vidi aver molti il capo, e di falconi, Di corbi e
nibbi e smerghi e pappagalli.
Le figure descritte nel Piato sono dunque un chiaro recupero di quelle che vengono scacciate da Cristo e dalla donna velata nel dipinto. Continuando, il Bronzino scrive «non voleva lasciarmi andare», e continua «le dissi...tu potresti soccorrere a' meschini», riferendosi ai propri amici. La discesa al Limbo verrà citata e lodata dal Vasari soltanto nella seconda edizione delle Vite:
Avendo poi fatto Giovanni Zanchini, dirimpetto alla cappella de' Dini in Santa Croce di Firenze...allogò la tavola al Bronzino, acciò vi facesse dentro un Cristo disceso al Limbo per trarne i Santi Padri. Messovi dunque mano, condusse Agnolo quell'opera con tutta quella possibile estrema diligenza che può mettere chi desidera acquistar gloria in simigliante fatica. Onde vi sono ignudi bellissimi, maschi, femine, putti, vecchi e giovani, con diverse fattezze e attitudini d'uomini che vi sono ritratti molto naturali, fra ' quali è Iacopo Puntormo, Giovanbatista Gello, assai famoso Accademico fiorentino, e il Bacchiacca dipintore, del quale si è favellato di sopra. E fra le donne vi ritrasse due nobili e veramente bellissime giovani fiorentine, degne per la incredibile bellezza et onestà loro d'eterna lode e di memoria.
📷 Crediti fotografici:
- Basilica di Santa Croce http://www.santacroceopera.it
- Pala con la Discesa al Limbo del Bronzino © Fantarts
🔎📚 Informazioni: © Valeria Renna, Tesi di Laurea Triennale Il Bronzino poliedrico: pittore e poeta a corte nel XVI secolo, Roma, 2016.
- Basilica di Santa Croce http://www.santacroceopera.it
- Pala con la Discesa al Limbo del Bronzino © Fantarts
🔎📚 Informazioni: © Valeria Renna, Tesi di Laurea Triennale Il Bronzino poliedrico: pittore e poeta a corte nel XVI secolo, Roma, 2016.
